Raffaela Gargiulo

Nome d’arte: VIO.

INSTAGRAM: RAFFAELA.VIO

Pittrice astrattista, prende ispirazione dalla potenza di luci e ombre del Caravaggio, dall’impeto emotivo di

Francis Bacon e dalle macchie di violento colore di Chaim Soutine.

Studia alla scuola di disegno creativo e pittura “La Nuvola Rossa” dell’artista Giordana Napolitano e,

successivamente, alla galleria “La Porta Blu” del maestro Alberto Parres.

Nel 2021 la sua opera, “interior wonderland”, viene utilizzata per la copertina del libro “L’esercito che salvò

i sorrisi” di Elisabetta D’Agostino e Lorenzo Pelloni.

Da febbraio 2022 la sua opera” FAMILY” è esposta al MAAM -Museo dell’Altro e dell’Altrove di

Metropoliz- a Roma.

Nel 2022 espone presso lo spazio Impact Hub Roma, con un progetto artistico che proponeva opere che

rappresentavano la sua visione della natura, come espressione di colore, vita e movimento.

Nel 2022 partecipa con un open studio alla Rome Art Week (RAW).

Ad agosto 2023 il giornalista Emidio Piccione pubblica un articolo sulla sua arte su “PaeseRoma-Il corriere

del popolo-“.

Dal 2023 La Maison de la Petite Sara Art Gallery di San Marino presenta le sue opere su ARTSY.

Nel 2023 partecipa con un open studio alla Rome Art Week (RAW).

Nel 2023 La Maison de la Petite Sara Art Gallery di San Marino presenta la mostra “Nuovo Futurismo e

VIO” dove espone le sue opere insieme a Marco Lodola.

A dicembre 2023 Alessandro Amedei del Comites della Repubblica di San Marino pubblica un articolo su

RTV San Marino, inerente alla mostra “Nuovo Futurismo e Vio”.

Nel 2023 ha partecipato con una Sua opera all’iniziativa MUCCART della KOU Gallery di Roma, dove il

ricavato della vendita dell’opera è stato devoluto per acquistare una mucca per una famiglia etiope.

Nel 2024 dipinge un’opera per la copertina del libro di Sophie Rossi “Diario di Margot”.

Nel 2024 espone alla Together Mansion di Roma in occasione dell’”Inspiration Day 2024”.

A maggio 2024 partecipa alla “Fuckup Nights” presso la Galleria Impact Hub di Roma.

Nel 2024 partecipa con le sue opere alla “Roma Creative Fest” il Festival di Roma che celebra l’arte, la cultura

e l’innovazione presso l’Ex Cartiera Latina a Roma.

Nel 2024 partecipa alla Rome Art Week (RAW) con un open studio.

Nel 2024 espone all’apertura della nuova Galleria de La Maison de la Petite Sara Art Gallery a Sanremo.

Nel 2024 partecipa con le sue opera al progetto “Stimolamente” a Roma organizzato dall’Associazione

AL.F.A ODV.

Nel 2024 partecipa con le sue opere alla mostra “WOMAN AND ART”, presso l’Automotive della

Repubblica di San Marino, organizzata da La Maison de la Petite Sara Art Gallery.

Nel 2024 partecipa con le sue opere alla mostra “WOMEN ARE..ART, LOVE, LIFE, STRONGNESS”, presso

il Palazzo Graziani della Repubblica di San Marino, organizzata da La Maison de la Petite Sara Art Gallery.

Nel 2025 partecipa con le sue opere al vernissage ”il Due Ponti per l’arte” dove le sue opere si ispiravano ai

vini della Tenuta Ponziani.

A settembre 2025 il giornalista Emidio Piccione pubblica un articolo sull’evento al Due Ponti su “Roma Good

News“.

Nel 2025 partecipa alla Rome Art Week (RAW) con un open studio.

Nel 2025 partecipa con 4 sue opere alla battitura d’asta della Casa d’aste “La Maison del la Petite Sara”.

Nel 2026 le sue opere sono esposte nella nuova sede della Galleria de “La Maison de la Petite Sara Art

Gallery” nella Repubblica di San Marino e San Remo.

Nel 2026 espone più volte le sue opere con Alvideomarket al Satyrus.

Nel 2026 espone con Alvideomarket all'evento estivo di Spaghetti Unplugged (Spaghetti Festival), all'interno

dello spazio della Città dell'Altra Economia, nel contesto della manifestazione Testaccio Estate.

Nel 2026 espone più volte con Alvideomarket all’evento Venart Show presso Parco Caracalla a Roma.

Nel 2026 ha organizzato un vernissage “I sensi della natura” presso la Tenuta Ponziani ad Orvieto.

Nel 2026 vengono pubblicati diversi articoli riguardanti la sua arte e i sui suoi vernissage sulla rivista

Unfolding Roma.

Nel 2026 esporrà con il format Alvideomarket presso Palazzo San Lorenzo e presso il Sanctuary.

Ad ottobre 2026 parteciperà nuovamente alla Roma Art Week (RAW).

“I colori intensi e vibranti rappresentano per me la manifestazione più vivida di quello che provo a livello

primordiale, senza sovrastrutture o finzioni, sono vita, passione, morte e resurrezione. Come si accende un

interruttore in una stanza buia, così il mondo circostante, le persone, i viaggi e la natura, accendono in me

sensazioni così potenti, che non posso far altro che riversare sulla tela. La mia pittura, realizzata con colori

acrilici su tela, è materica e caratterizzata da vortici in continuo movimento, linee fluide, colori sovrapposti,

dove a volte si perdono, fluttuano, nuotano o volano figure, definite e nette, in armonico contrasto con la

tempesta cromatica che le circonda e le avvolge”.